Confessions on a dance blog

El icono que representa Madonna en la actualidad ha llegado a un grado tal que al fanático no le importa lo que ella produzca y consume cuanta cosa aparezca en el mercado en relación a la cantante, independientemente de la calidad de las cintas que Madonna ha interpretado, la cantante –y no lo podemos negar- se ha esforzado en sobresalir con una carrera adicional a la música, sólo que los tratamientos o las temáticas de los filmes en los que ha participado parecieron que no tienen nada que ver con ella, salvo ciertas excepciones.

Aún así para el fan de Madonna es difícil armar su filmografía completa en su videoteca, empezando con las cinta en la que menos orgullosa debe sentirse “A Certain sacrifice” de 1979, en donde la recién llegada a Nueva York, ansiosa por conocer el éxito participa en un filme considerado como soft porn, el cual no pasó de ahí (curiosamente ahora es considerado como extrema rareza en video, que a su vez contradice el haberla encontrado en una tienda “Big Lots” en $3.99 dlls), Madonna interpreta a bruna jóven que es asaltada y ultrajada en un café en venganza de un grupo de jóvenes… profundo tema para ser soft.

No fue hasta que “Holiday”, “Material Girl” y “Like a Virgin” fueran puntas de lanza para la cantante para que le ofrecieran su primer participación real en una producción respaldadad por una reconocida productora: “Desesperadamente buscando a Susana” (“Desperately Seeking Susan”, 1984) fue una especie de refuerzo para que la cantante tuviera mayor difusión y por lo tanto creara más escándalo, pero sólo era eso: una cinta para promocionar las clásicas y trilladas fórmulas ochentenas de poner al cantante en historias que parecieran biográficas, escritas por los mismos guionistas de las cintas melosas que no encontraban más pretextos para desnudar a Rob Lowe. D.B.S. no era mas que la obsesión de una mujer llamada Roberta (Patricia Arquette) por ser otra persona para encontrarse a sí misma y descubrir que su verdadera identidad no era la de una mujer casada, pero… para esto tenía que aparecer Madonna al rescate después de haberle cambiado el loo a millones de fans en ese entonces en la vida real. Para 1985 la cinta recaudó cerca de 24 millones de dólares, un éxito taquillero pero un verdaero fracaso en la trayectoria de Madonna como actriz.

Un año antes de interpretar a Susana, Madonna aparece en “Vision Quest” (1983), una cinta de corte romántico en donde la rubia la hace de una cantante de un bar a la que los personajes principales asisten. Como excelente estrategia de venta –y aparte como nadie se acuerda quien salía en la cinta- Madonna aparece en la portada de algunas ediciones en video, para claro, vender mas, sólo que los consumidores inexpertos no se dan cuenta hasta que ven la cinta que Madonna aparece 5 escasos minutos… ¡Fabulosos cameos redituables!

Para el 86 y sin un rumbo definido en el cine, Madonna incursiona junto con Sea Penn en una cinta de acción que no recuadó ni la quinta parte de la inversión: “Shangai Surprise”, para colmo el título no sólo es lo risible, sino el personaje que interpreta: Gloria, una misionera en busca de opio para sanar a sus pacientes, quien acepta la ayuda de Penn para encontrarla; la cinta quedó para la historia como una comedia absurda de karate de los años setenta.

“Who’s that girl” seguía la estrategia de inflar más a la cantante como marca registrada que como contenido. La cinta – la más ilógica en su carrera tal vez- trata sobre Nikki, una mujer liberal decidida en vengarse una vez que es liberada de prisión; poco creíble desde la actuación forzada hasta el tinte de cabello que usó.

“Bloodhounds of Broadway” en 1988 y “Shadows and Fog” del 92, fueron los primeros intentos de Madonna por darle un matiz diferente como parte de sus cambios constantes a sus personajes, aún y así Madonna no percibía una madurez actoral.

Para 1990, llega su primer rol como villana en “Dick Tracy” en el papel de Breathless mahoney, en donde la frialdad de su personaje le da un toque de credibilidad en el mundo del celuloide.

Un año después, llega la cinta que pondría a Madonna como un personaje arriesgado y con agallas interpretando el mejor papel que pudo haber realizado: el de ella misma en “En la Cama con Madonna” (Truth or Dare), el cual es un documental filmado durante la gira mundial de 1990 Blond Ambition, donde se muestra una mujer que indudablemente comenzaba una etapa de cambios abruptos en su carrera, ya que recién estaba por comenzar el escándalo sexual como nuevo capítulo en su vida. “En la cama con madonna” deja al descubierto no nada más el saber que el color es la vida pública y el blanco y negro la privada, sino que muestra una vida de glamour desengañado aún entre los mismos artistas – haciendo alusión a la famosa escena donde madonna expresa su descuerdo por el comentario de Kevin Costner al decir que show estaba “bonito”.

Con un guión más comercial pero a la vez más elaborado, Madonna se viste de Mae, una beisbolista que además gusta del baile y aparece junto con Tom Hanks y Geena Davis para la cinta “Un equipo muy especial” (A league their own, 1993), la cual muestra a una Madonna más respetuosa y preparada para poder jugar en grandes ligas –literalmente hablando-. La cantante por fin logra convencer a los críticos, pero había un inconveniente: ella no era el personaje principal…

Por desgracia, Uli Edel, en la tradición de “Bajos Instintos”, “Sliver” y demás cintas de sexo-suspenso-soft-con artista famosa completó la faena en la bolsa de churros en 1992 con “El cuerpo del delito” (The body of evidence), la cual quiso mostrar a Madonna como una chillona viuda negra que gustaba de la acupuntura, pero estos solo completó el paquete sexual que Madonna había elaborado en aquellos años: Su disco “Erótica”, su libro “Sex” y la película ya mencionada.

De poco presupuesto y de bajas entradas en taquilla, Madonna regresa muy discretamente al cine con la cinta “Juego Peligroso” (Dangerous game 1993), misma que trata de una actriz y un director que confunden la ficción con la realidad. Madonna interpreta a Sarah quien fue un buen intento de dejar el glamour por el rimel corrido y jaloneos de cabello reales de las escenas que intepretó… Todo por el cine.

En “Girl 6”, “Four Rooms” y “Blue in the Face” Madonna intervino con diversos cameos, en le primero interpretando a una servidora sexual telefónica, en el segundo a una bruja malvada y muy guapa y en la última a una mujer cartero que entrega mensajes musicales a domicilio.

Para 1996, el momento más importante en la carrera como actriz de Madonna había llegado: por fin Alan Parker dirigiría “Evita” el musical que Meryl Streep, Nicole Kidman y muchas otras estaban esperando. La película muestra de manera magistral a Madonna con el personaje de su vida, y con el que había luchado tanto… Será que el secreto está en que la debemos poner a cantar mientras actúa?. A pesar de las críticas, Madonna se había demostrado a sí misma su capacidad y lo lejs que había llegado a lograr este papel, fuimos testigos de cómo sus manos y su voz temblaban la noche de los Oscares mientras cantaba “You must love me” en donde fue total y completamente ignorada por el premio en Mejor Actriz y solamente tuvo que cantar por segunda ocasión ante su crítica más dura. Evita será sin duda su pieza cinematográfica más elevada.

Tuvieron que pasar 4 años para que Madonna regresara al cine. En el 2000, se estrenó “Una pareja casi perfecta” (The Next best Thing) y pareciera más que una cinta, un compromiso de amistad entre su entrañable amigo Rupert Everett. Madonna intepreta a Abbie, una maestra de Yoga que queda embarazada después de una noche de copas con su amigo gay. A pesar de no ser una extraordinaria cinta, Madonna se aprecia más tranquila y serena en su personaje, pero eso si no la pongan a llorar cuando ella no lo siente…

En el 2002 llegó al tope con los críticos con la que se puede considerar su peor cinta: “Insólito destino” (Swept Away). La película tenía todo en contra: Su marido la dirige, es un remake, su co-protagonista es un italiano relativamente desconocido, la historia no es sólida y aparte de todo hace ver a una Madonna cansada y frustrada. El personaje que intepretó, Amber, es una mujer cuarentona que tiene un giro de 360 grados al quedar naufraga en una isla con uno de los sirvientes del bote que abordaba. Simplemente Mala. La cinta recaudó solamente 600,000 dlls en Estados Unidos y directamente se fue a DVD.

Ese mismo año se estrena “Die Another Day donde Madonna aparece escasos 5 minutos como la experta en el arte de esgrima. La cinta solamente recaudó en Estados Unidos 160 Millones de Dólares y no precisamente por el cameo de la cantante.

En el 2005 y con la intención de volver a usar la fórmula del documental, Madonna lanza “I’m going to tell you a secret” un nuevo legado de la cantante sobre todo lo ocurrido en la gira “Reinvention” del 2004, sólo que… no había quien se interesara en distribuirla, temían un nuevo desastre en entradas. Warner Music solamente colaboró con una premiere en NY y hasta ahí quedó su exhibición en salas. Madonna, sin darse por vencida, recurrió a venderla a cadenas de televisión en todo el mundo y un año después la lanzó en DVD con más escenas. Hubiera sido una delicia para los fans poder ver este filme en cines.

Para finales del 2006 aparecerá la voz de Madonna en uno de los personajes de la nueva cinta animada del reconocido director Francés Luc Besson “Arthur and the Invisibles” y la cantante le dará vida al personaje de la Princesa Seleina.
Recientemente Madonna anunció su retiro, pero sabemos que seguirá presente de alguna manera: colaborando con canciones, dando su voz para más animaciones o incluso nuevas apariciones rápidas o cameos, o incluso producir cine por ella misma. Ya lo veremos.